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无名英雄——你认识的有几个?

nesta8181 发表于:2009-08-10 586人阅读4条回复 鲜花0 [ 复制链接 ] [ 快速回复 ] [ 举报 ]

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  • nesta81812009-08-10

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    2、杜可风(杜其风)—摄影

    人称“亚洲第一摄影师”的杜可风,在香港电影界绝对是一个人物,澳大利亚是他的出生地,而香港则是他事业的发轫之地。杜可风与多个华语导演有过合作之谊,像杨德昌、关锦鹏、陈凯歌、张艺谋、周星驰、王家卫等等,其中和王家卫的合作,可谓是“天作之合”,“水乳交融”,杜可风的镜头影像可以说是王家卫电影在人物表演之外最重要的叙述语言。《东邪西毒》里的影像画面,每一帧画面色彩和构图都可经得住推敲,虚与实、动与静、远与近、浓烈与淡雅无不令人沉迷魅惑,所以当《东邪西毒/终结版》上映时,我又一次在大银幕沉湎于杜可风的光影。

    杜可风的摄影遇上王家卫的电影,能够调兑出一种间杂着华贵、优雅、知性、自恋的影像气质,尤其是其中自恋的格调,可以说是杜可风影像艺术成败的关键,之所以如此说,因为有一部《英雄》可作旁证,我认为就摄影的技术和画面的构思技巧而言,《英雄》与《东邪西毒》二者不仅旗鼓相当,而且一脉相承,都给人一种视觉享受。只不过,《英雄》放大了杜可风镜头中的那种自恋感,整部电影在影像画面上着力过甚,以致遭来评论界认为这是一部华丽的“MTV”式的电影。后来我也想过,同一个杜可风,几乎一辙的摄影,为何又前后如此迥异的效果?《东邪西毒》、《花样年华》的摄影力度可以说是“多一分嫌肥,减一分则瘦”,其分寸拿捏恰到好处,而在《英雄》里的表现,则有喧宾夺主之嫌,这究竟是什么原因?我认为,问题是出在导演身上,《英雄》的问题就出在张艺谋身上,我们不要忘了,张艺谋本身也是一个摄影出身,也当属高手之列,所以当张艺谋遇上杜可风时,不但没有同行相轻,很可能还是惺惺相惜,加大了对电影画面和色彩的迷恋,杜可风可能把他的十八般武艺全都使上了,结果就是作为摄影师的杜可风因为《英雄》,荣获香港金像奖“最佳摄影”,而作为导演的张艺谋因为《英雄》,招来评论界的非议,大家都说,















    《英雄》是杜可风的电影,而不是张艺谋的。    
                                                                                         《东邪西毒》——最具杜可风风格的电影。
  • nesta81812009-08-10

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    3、麦子善——剪接
    麦子善素有香港金剪的美誉,在80年代就与徐克有了合作,并成为徐克的御用剪接师。麦子善曾干过导演,林林总总也导演了数十部电影,但真正出色的只有一部半,一部是2000年拍摄的《行规》,还有半部是2003年与王晶合作导演的《黑白森林》。麦子善最为人称道的功夫,就是他凌厉的影像剪接风格。他曾凭《黄飞鸿》和《野兽刑警》获得香港金像奖最佳剪接奖,麦子善剪接的影像风格能够非常清楚地突出剧中人物的个性,能够清晰地展现武打场面瞬间多变复杂套路。麦子善还有一个厉害的女徒弟,就是号称“江湖第一剪”的林安儿,林安儿的创作锋芒和当红度已经不逊于麦子善,自《功夫》获得最佳剪接后,林安儿都有新作问世,比如《七剑》、《长江七号》、《赤壁》等等。


    《行规》——一部被人遗忘的麦子善的作品



    4、张叔平,香港著名美术指导和人物造型师,可谓是香港影界的“第一美指”。张叔平与王家卫的合作最为密切。

    我最早结识“张叔平”三字,是在一盘梅艳芳的盒带专辑《梦里共醉》的封套上看到的,后来在越来越多的电影里看到张叔平的创作,尤其是在王家卫的电影,张叔平几乎参与了王家卫所有作品的美术指导合人物造型设计。张叔平的人物造型设计、影像视觉效果,包括布景设计都有一股“不食烟火”的仙逸之气,他尤其擅长设计古典人物造型,擅长还原旧时代的社会人物风情,我们可以通过《阿飞正传》、《东邪西毒》、《花样年华》等电影来感受张叔平的艺术才华。我到现在都无法想像,徐克的《笑傲江湖之东方不败》中,林青霞的角色塑造固然是惊鸿照影,但如果不是张叔平担任美术指导和人物造型设计,那么林青霞的魅力气质又能通过东方不败的这个角色上表现出几分的淋漓,又如何能够成就林青霞新的演艺高峰。这一点林青霞自己也说得很清楚:我的美丽是张叔平的作品。






    5、游乃海——编剧

    作为一名编剧,游乃海足以提供给世人一份傲人的作品清单。《放•逐》(2006)、《黑社会》(2005)、《黑社会2之以和为贵》(2005)、 《事件》(2004)、《PTU》(2003)、《我的左眼见到鬼》(2002)、《钟无艳》(2001)、《暗战2》(2001)、《孤男寡女》(2000)、《暗战》(1999)、《枪火》(1999)、《真心英雄》(1998)、《非常突然》(1998)、《暗花》(1997)等等经典作品不胜枚举。从这份清单可以看出,所谓的“银河映像”风格,实际与游乃海的作品密不可分,游乃海对于“银河映像”堪称是半个缔造者,另一半当是杜琪峰。“银河映像”作品里的波诡云谲气氛营造,吊诡怪异的悬疑推进,跌宕起伏的的情绪调动,先锋前卫的叙事结构,匠心独运的细节捕捉,峰回路转的结局设置等等,都是拜游乃海的生花妙笔所赐。

    有人认为,香港最优秀的编剧是“庄麦组合”,我则不以为然,因为“庄麦组合”除了《无间道》系列,还拿不出一份与游乃海一争高下的作品清单。


    《暗花》——游乃海的扬名之作。

    内容出自高清影线[].详细在线观看内容地址:  
  • nesta81812009-08-10

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    6、罗礼贤——汽车特技

    飞车追逐可以说是动作电影盛宴里必不可少的一道大菜,是用来刺激观众兴奋中枢的手段,但时间久了,看了太多的飞车场面,任谁都会产生审美疲劳,于是,凡是动作电影都会出现这样的尴尬,飞车场面的制作逐渐沦落成一道电影筵席上可有可无的“甜羹”,观者昏昏然寡然索味,但作为一部动作电影的基因组成,又是不允许缺失的。

    当然,同样的飞车特技场面,有不同的高手来“料理”,也会呈现不同的精彩,香港的罗礼贤就是此中高手之一。罗礼贤当属华语电影界顶级的汽车特技导演,敢与汽车玩命是他成名的必杀技,许多优秀的香港动作电影,包括《喋血双雄》、《纵横四海》、《霹雳火》、《超级计划》、《烈火战车》、《双龙会》、《喋血街头》、《辣手神探》、《重案组》、《警察故事》、《B-计划》等等,都少不了罗礼贤设计的极速飞车、连环撞车、汽车爆炸、旋转空翻的动作场面。据说,罗礼贤保持着一项记录,他曾经设计将5辆汽车同时引爆上天,然后翻转4圈后落地,真不知完成这样的动作需要付出多少幕后功夫。







    7、胡伟立——配乐

    胡伟立,属于大器晚成的音乐人,他的前半生实际上是接受的大陆正统学院派思维。他1955年在北京师范大学读书,1960年毕业即留校任教;在北京艺术学院、中国音乐学院相继执教,1973年又到北京电影学院教书,一直到1986年他移居香港,而此时已年届五十。

    应该说是出于生活糊口所计,胡伟立到了香港后从头做起,放下了“学院”的架子,凭着自己的才华和“玩命”,不长的时间里便在香港TVB立稳了足。在香港,胡伟立是一个高产作曲家,多少得益于他自己前半生的音乐艺术积累,而香港又是一个文化宽松自由的城市,二者叠加,成就了胡伟立作品“井喷”的现象,许多票房电影,比如《至尊无上2》、《审死官》、《鹿鼎记》、《东方三侠》、《黄飞鸿3,4》、《东方不败2》、《唐伯虎点秋香》、《新不了情》、《醉拳2》、《破坏之王》、《九品芝麻官》、《中南海保镖》、《梁祝》、《花月佳期》、《天若有情2,3》、《新上海滩》等近百部电影的作曲配乐都是胡伟立担纲的,当时他一年要为300多部剧集配乐编曲,而那部今天仍旧被视作经典的《东方不败》,是他在72小时内一气呵成的。胡伟立的“多产”其实是利弊参半的,利者,胡伟立借此迅速在香港打开一番天地,留下作品无数,弊者,作品数量数以百计之多,但精品数量少,许多电影配乐有着明显的“快餐”色彩,让人感到深入电影灵魂的音乐作品少。但即便如此,我对胡伟立给《东方不败之风云再起》的配乐依旧是佩服得五体投地。《东方不败风云再起》这一张电影音乐绝对一流,一曲《笑红尘》的侠情豪迈之气丝毫不输于《沧海一声笑》,整个电影的配乐融合的曲风多样,既有缠绵悱恻,又有气势恢宏,后来很多港台武侠连续剧都使用了其中的配乐,如“雪千寻” “孤独”“失落”等等!



    《东方不败之风云再起》是胡伟立最成功的配乐作品,令人佩服。

    内容出自高清影线[].详细在线观看内容地址:  
  • nesta81812009-08-10

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    8、李自学——配音

    李自学的名字,许多人可能都是第一次听说,但是他的声音你绝对不是第一次听闻。因为,电影《黄飞鸿》中的黄飞鸿,以及《新龙门客栈》中的周淮安的那种心忧天下而置生死于度外,正气无畏、侠情万丈的正义之声早已伴随着江湖之梦深植于你我的灵魂。有人固执地认为,配音版的声音在艺术感染力上远不如原版,其实这是一种误解,我想,李连杰的声音绝对称不上声声入耳,如果没有李自学的配音,黄飞鸿那种正气禀然的风采不知道还能存留几分。李自学的配音中气丰润,所以给黄飞鸿这样的角色配音,可以做到得心应手、挥洒自如,尤为大家称道的一段台词独白,是在《狮王争霸》的结尾时,黄飞鸿夺得狮王大赛的金牌后,在城下对李鸿章所说的一番陈词,慷慨激昂、不卑不亢、大义凛然,这一段最能体现李自学对角色的理解力,一字一句,掷地有声,使得黄飞鸿这样一个民族英雄的形象跃然于银幕之上。

    我们一起重温这一段台词,并警醒所有国人。“李大人,所谓胜者为王,败者为寇。刚才天炮一响,如果没有天灯挡枪的话,胜负归谁还真没人知道。现在金牌在我黄某的手上,并非我赢了。大人为了大显我民神威而办的这场狮王争霸,死伤这么多人,在世人面前,其实我们都输了。以小民之见,我们不只要练武强身以抗外敌;最重要的还是广开民智,智武合一,那才是国富民强之道。区区一个牌子,能否改变国运,还请李大人三思,这金牌留给您做纪念吧,告辞了!

    9、文润玲——化妆

    文润玲,电影化妆师,关于她的文字记叙廖廖可数,就连她的网络照片也踪迹难觅,这多少有些令人遗憾,如果不是第26届香港电影金像奖颁给她专业精神奖,可能这个名字还要在我们的视野之外还要沉寂许多年。尽管如此,在网络上还是能够搜到许多文润玲担任化妆师的电影作品,诸如《监狱风云》、《喋血双雄》、《秦俑》、《倩女幽魂》、《阿郎的故事》、《雷洛传》、《财叔横扫千军》、《东方不败》、《黄飞鸿2》、《精武英雄》、《新龙门客栈》、《如果爱》、《霍元甲》、《七剑》、《放逐》、《黑社会》、《投名状》、《赤壁》等等,大约有一百多部电影,见证了整个香港电影黄金期的盛衰起落。在此期间,文润玲的角色一直未变——电影化妆师,可见其专注力之深,而香港电影人授予她专业精神奖的荣誉诚属名至实归。


    10、杜笃之——录音

    杜笃之,台湾人,不是香港人,严格来说他不应该出现在这篇文字里,他参与制作的电影大多是台湾电影,《春光乍泄》、《花样年华》、《男人四十》、《2046》是他为数不多的几部参与制作的香港电影。华语电影不缺乏优秀的录音师,中国内地有陶经、武拉拉,香港有曾景祥,但我认为杜笃之是一个称得上世界级水准的电影录音师。杜笃之在台湾几乎承担了侯孝贤所有作品的电影录音,这其中包括《悲情城市》、《千禧曼波》、《风柜来的人》、《恋恋风尘》、《海上花》、《童年往事》、《戏梦人生》、《南国,再见南国》、《好男好女》等等。电影录音这个工作,属于“有过无功”工作,因为一部电影的录音工作做好了,大多数人会以为理当如此,如果搞砸了,谁的耳朵都能听出来,立刻招来骂声一片。

    杜笃之是一个对自然声音的狂热崇拜者,他到任何一个地方,总会本能地去收录那个地方特有的环境声,同样的地铁环境声,在东京、巴黎、上海、台北,完全不同,这就是杜笃之追求的艺术极致。在我想象中,录音总是在录音棚中完成的,而杜笃之则不然,早在侯孝贤拍摄《恋恋风尘》的时候,杜笃之就把录音棚搬到了拍摄现场,开始了同期录音的尝试。相比过去,电影录音师可以凭借一块木头拍打桌面的声音,做出骏马飞奔的蹄声,也可以用一张铁皮的晃动声,来做出电闪雷鸣的效果……这样的创作时代已经渐渐流逝,我们必须承认,现代电影的工业化特质是要依靠杜笃之这样的技术派人物才能得以传承。

    《悲情城市》——杜笃之第一部完全采用同期录音的电影



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