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在很多珠宝设计师心目中，形成于19世纪的维多利亚风格有着不可替代的地位。它综合了文艺复兴式、罗曼式、都铎式、伊丽莎白式和意大利的设计风格，并且加入更多现代元素，重新演绎这些风格。不过，尽管维多利亚风格珠宝包容并蓄，人们还是能一眼判定这种风格——其最初的推动者，富裕的中产阶级急于证明自己的品味，赋予这种风格难以磨灭的奢华、绚丽、繁复。因此，维多利亚式的珠宝造型庞大、色彩艳丽、线条饱满，选材不拘一格。而罗可可涡卷纹、哥特风格的尖塔纹、文艺复兴式的绞缠纹，这些从各种复古风格中衍生的母题，把维多利亚风格和其他的珠宝设计清晰地区分开来。此外，维多利亚珠宝最重要的特征是以走兽、飞禽、花卉、果实、浮雕为设计主题。这和当时维多利亚女王对于写实造型的偏好，以及民众的竞相模仿不无关系。
“维多利亚风格从来不会被人们遗忘。”用自己名字命名珠宝品牌的意大利珠宝设计师梵·爱丽(FrancoElli)说，“它是最能把爱、泪、情、仇、骄傲、羡慕、尊贵写在珠宝上的风格。”极简主义有着不近人情的冷漠，维多利亚风格的线条却让珠宝变成了有生命的晶体。
