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浅析《歌剧2》MV
那是一个寒冷的冬天，北风卷集着雪花呼啸而过，大地一片银装素裹，白得那么凄美。然而在这无情的白雪中却有一团热情的火焰在剧烈地燃烧着。这正像那个神秘的他，不管周围多么冷漠，他的心始终是那样火热。只见他在空无一人的小巷里踽踽独行。忽然一阵电话的盲音划破了宁静（盲音暗示两人之间不可能幸福），他循声而望，只见电话亭里有一位卷发女子，那女子缓缓走出，他仔细一看，女子脖间围着火红的围巾，和自己的一模一样，她手中提着一个玻璃瓶，瓶中有两条鱼。他呆呆地望着，她默默地站着，时间在一刹那间凝固了。他突然口干声噎，痛苦至极，挣扎着回到家中浴缸边。解下围巾，露出了鳃：原来他是人鱼，不能长期离开水。
他与她的见面太突然，太碰巧了。他万万没想到，自己会这样发现自己的同类——另一条“人鱼”（只因为两人围巾相同就妄下定论）。他在浴缸中，任水冲荡着肌肤，似乎水的抚摩可以勾起他对他的家——大海的美好回忆。兴奋之余，他拉起自己心爱的手风琴，闭目陶醉。伴着琴声，品味着爱的甜蜜。
不知过了多久，他又一次徘徊在邂逅她的那条小巷里。他一边走一边回忆。她的冷艳，她的动人的微笑，如一阵清风，在他的心河中拨起层层涟漪。这时，他看到一个卷发女子奔跑的背影，他笑了：原来这就是天意！他走到电话亭旁，看到“她”在电话亭里，他按捺不住心中的情感，隔着玻璃与“她”相偎相依。然而，“她”从电话亭中走出，这让他大吃一惊：那不是她，不是那位令他心仪的红颜知己！他脸上的笑没有了，取而代之的是满脸的惊异。那陌生女子一脸不解，扬长而去。他有些失落，翻栏而下，放声高歌，震碎了一块块玻璃。
劳乏了半日，他又回到了浴缸里，房门却在身后砰然作响！门开了，她走了进来，他充满了欣喜。原来她找到了他的家，特别送给他一条鱼。他收好了鱼，解下她的红围巾，想看看她是不是有鳃，是不是他的同类——人鱼。他撩开她的秀发，却没有看到鳃。她对他的无礼有些生气，愤然而去，而他还呆在那里。原来令他心仪的她，只是一个普通人。苍天啊，知己何处寻觅？只见他蜷缩在角落里，怀中却依然抱着她送的鱼。
他无奈，他愤怒，可这就是命运。
一个个玻璃瓶在他的高音中破碎，一条条鱼离开了水瓶奋力跳跃。这高音，不如听作是他对命运的发问、对痛苦的宣泄。愿水能洗掉他心中的阴影，洗掉他那段美丽却痛苦的回忆。
作者： o丧o 2008-1-25 20:09
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“回家”解读 (节选)转自VITAS中国论坛 作者莫迪利阿尼
2006-11-02 00:27:33
整体风格
在某些场合，“古典音乐”概念另有一层含义，可视为“严肃音乐”、“高雅音乐”的代名词，并以此区别于纯粹消闲娱乐的“流行音乐”。
在此意义上，必须承认，Vitas从来就不是纯粹的流行歌手，即使在乍出道时，虽不乏时尚另类的包装、性感妩媚的身段、迷离魅惑的眼神、诡谲奇幻的舞台，然而这一切之外，古典艺术严谨理性的风范依然处处闪现。
同样地，目前，他显而易见地日趋成熟稳重，然而，并没有直接演绎古典歌剧的倾向。
——从这个角度看来，Vitas的探索，倒颇有前辈艺术大师，福金、加吉列夫们的风格：福金编导的《埃及之夜》、《舍赫拉查达》等芭蕾舞剧，都带有浓郁的东方风情，而他本人对此的认识是这样的：“我明白，在东方并不这样跳舞，也不这样生活……真正的东方舞蹈需要真正的东方乐队，在里姆斯基-科萨科夫的交响乐队伴奏下是跳不成的。即使是以真正的阿拉伯、波斯和印度的动作为基础的，[这部舞剧中的]东方毕竟是虚拟的东方。”（福金《逆流而上》，转引自：朱立人《西方芭蕾史纲》，上海音乐出版社，2001年5月第1版 89-90页）
假如以如此眼光审视Vitas的艺术，则可发现，他既具有古典艺术强调的扎实底蕴：声乐功底、舞蹈基础等，又不一味拘泥于程式化的规范。而是将“古典因素”拿来为自己所用，进而扩大与丰富已有的艺术语言，令具有悠久传统的艺术形式更加符合现代审美观念。在他作品中的“古典因素”，是几百甚至上千年积淀的艺术形式，在一位现代艺术家那里映射出的“印象”。
唱腔
1、
以“古典”而论，Vitas的Falsetto（假声）技巧，无疑是特别值得关注的一个因素。几年来，代表作品数不胜数：《歌剧2》中的经典华彩、《奉献》中的极限高音、《永恒的吻》中柔亮清澈的共鸣、《鹤唳》中气贯长虹的咏唱，无不令人叹为观止。
尤其难能可贵的是，随着时间的流逝，Vitas的声音不仅没有衰退迹象，反而越来越出色：早期作品如《歌剧1》，层层递进的花腔高音已经充分展现了天才的声线：刚刚出道，Vitas便已经具备令人刮目相看的实力；而在近作《我的天鹅》中，更将完美的声音展现得淋漓尽致：既有纤巧灵活、明亮华丽的花腔，又有良好的爆发力、充沛的气息支撑造就的辉煌铿锵；既慷慨激昂，又精致委婉——以“惊为天人”形容，毫不为过。
2、
在美声唱法极尽辉煌的时代，曾经流行过“即兴演唱”，亦即将短曲或咏叹调的华彩段加以花腔技巧即兴变化的演唱——造就声乐史“美声歌唱黄金时期”的，是一批伟大的阉人歌手，如卡法雷利、法拉内利、卡雷斯蒂尼等等。他们无不擅长此道，据传，法拉内利曾以4首同样的歌曲，每晚为西班牙国王作即兴演唱，达10年之久。
当然，阉人歌手早已成为历史，而“即兴演唱”，固然是极高水准的声乐技巧展示，却也经常沦为不顾歌曲内涵的形式炫耀，被尘封的命运也就无可挽回。
然而，将短曲加以花腔变奏，造就新的面貌——这一技艺却被Vitas巧妙地运用于歌曲演绎里。
曾经有歌迷对Vitas演唱俄罗斯老歌的能力惊叹不已：原本“博物馆藏品”一样的老歌，被他翻唱后就成了流行时尚。
歌迷的感受自是生动准确，若仔细审视这类作品，则花腔变奏的技巧功不可没：《白俄罗斯》、《幸福鸟》、《机缘华尔兹》、《有谁回应》、《комарово》……都加有或高亢激越、或宏亮清澈的咏唱，令作品更符合现代人的审美趣味——是以，“传统老歌变流行时尚”，秘诀却在于从古典唱腔里汲取的灵感。
3、
归根究底，唱腔技巧的至高境界，当是与唱腔吐字与歌词意境完美结合，达到“形神结合”。
以此标准，Vitas的经典作品不在少数，而《我的幸福》一曲，是无可置疑的证明。
乍一听来，歌曲进行到后面，Vitas的声音变得颤抖而不连续，似乎有把握不住句子完整性的感觉。只有细品歌词的意境，方能体会到其中妙处。
歌词中有一句“相信我，我会很快见到你，我的幸福”，初看，很简洁的一句话，然而，聪明人会知道，那不是一句单纯的口号，而是近乎可遇不可求的祈盼——人生在世，最美好的祈盼，往往难得之至，至善至美的追求，也往往是悲剧与之相伴——在歌曲中，“我的幸福”（счастье мое）反复出现，越临近曲终，Vitas的声音越发显得颤抖，将“幸福”——既美到极致，又薄脆易毁的特性——展现无遗。
听来，不禁联想到库普林的名篇《石榴石手镯》中那著名的论断：“爱情应当是悲剧，是世界上最深奥的秘密……”——然而，即使明知是悲剧，依然追寻不已，也正是19世纪俄国文学中的典型形象：有良好教养、崇尚爱情、眷恋家园、追求自由、忧郁敏感的知识分子……
《我的幸福》一曲，或许也很容易被误解，以为是Vitas技巧不够熟练，才导致断断续续的效果，但同时有《鹤唳》那样的作品为证，Vitas要做到“气贯长虹”，何其易也。然而，他绝不是简单地具备天赋嗓音的庸人，而是用灵魂创作（包括一度创作与二度创作）的艺术家。若非要追求“高音”，去水族馆找海豚即可，而“舞台诗人”，才是人类的瑰宝。
舞台形象与表演
如果说，宏观地看Vitas艺术中的古典因素，大有福金编导芭蕾舞剧的风范，那么在舞台形象塑造方面，很多时候简直就是福金式东方风格的再现。
典型形象如“哲学”演唱会上《幻想》、《圣徒》、《歌剧1》等造型与表演：《幻想》开始前，伴舞演员作埃及神祗装扮，又持有阿肯那顿时代阿顿神的圣物“安克架”；《圣徒》，歌名直接取自印度语“GURU”，舞台上，伴舞演员也以傩面为饰；《歌剧1》开场后Vitas那个踏人而行的动作，也是典型的东方风情——印度的湿婆、中国的天王、力士，甚至那位倾国倾城的杨贵妃，都曾经有脚下踏人（或者，鬼）的作品或传说。
然而，在绚丽灯光的渲染下，在现代舞台的烘托下，在Vitas的演绎中，观众又能够清晰地感受到，“东方毕竟是虚拟的东方”。
福金曾经长期在“加吉列夫俄罗斯芭蕾舞团”中供职，当时舞团中还有一位天才舞蹈家与编导：尼金斯基。
尽管福金与尼金斯基的合作很难称得上善始善终，但在尼金斯基编导并主演的《牧神的午后》一剧中，福金还是对尼氏大量“侧面浮雕式造型”给予了充分肯定，也可见尼金斯基的这一首创的不同凡响。
再看Vitas那首经典的《歌剧2》，在此，他显然有意识地采用侧面造型，加之他本人得天独厚的身段外貌，造就出雕塑感极强的舞台形象。
“雕塑”，这曾经被米开朗琪罗引以为傲的艺术形式（米氏认为，惟有雕塑家能像上帝一样，在三维空间中创造出“人”的形象），也被Vitas借来所用。
雕塑作为三维艺术，尤其强调：从作品周围360度看去，任何一个角度都是完美的造型，方为成功之作。就Vitas的演绎而言，由于大多数情况下，舞台都只有一面面向观众，则“浮雕式”造型格外引人关注：正面、3/4侧面、侧面、背面等造型都是Vitas经常采用的，结合不同的歌曲，营造出不同的氛围——《歌剧2》，正面侧面交错出现，干脆利落的大开大阖，对应歌曲的低吟抒情与华彩咏叹；《Forgive Lord！》，则采用全正面，犹如古埃及正面律，营造出庄严的气氛；演绎《鹤唳》、《有谁回应》等作品，又有很多3/4侧面造型，含蓄优雅而风度翩翩。
传统舞台之外，电视节目《комарово》，观众席呈半环形，在这个节目里，Vitas的姿态颇有几分真正三维艺术的风采——每个角度看去都是优美挺拔的形体。
表演节奏也是营造雕塑感的一个环节，大略而言，近来，Vitas的舞台节奏有所放慢，以至于有歌迷戏称为“机器人”——这话无意中说对了一半：“雕塑感”的营造，正需要比“舞蹈”更渐进的节奏，现代艺术中所谓“活雕塑”表演，节奏更是慢得不能再慢。
雕塑，也正是古希腊古典艺术的典型代表。温克尔曼“高贵的单纯，静穆的伟大”里，“静穆”的意义，正在于此。
要注意的是，《永恒的吻》、《鹤唳》等节目中的“雕塑感”营造，与《国王万能》、《会说话的玩偶》里的“木偶舞”还有所差别——后者可以从《葛蓓莉娅》、《胡桃夹子》等芭蕾剧目中追溯渊源。
在不能看到现场表演的遗憾之余，借助歌迷DV拍摄的片段观察，《灵魂》、《别人的忧愁在哭泣》（2005年11月20日）等节目里，亦可发现Vitas在演绎中加强“手势”的表现力，再加以电视节目中对表情、眼神的特写，可见他在强调“雕塑式”的“静穆”之外，也有细节处的活泼跳脱。
作词与作曲
审视Vitas演绎的作品，无论是他自己的词曲创作还是他人作品，都具备“艺术歌曲”的特色：歌词相当考究、曲调的表现力也很强，要求演唱者掌握高难度的技巧，伴奏与歌唱天衣无缝地结合在一起，词曲紧密细致地相连，音符曲调与语言声调丝丝入扣。
Vitas的歌词，也往往如此，近年来这种特质越发突出——《鹤唳》、《Forgive Lord！》展现出他对歌词文学性的把握能力，选择《我的幸福》、《我喃喃你的名字》这样著名音乐人或著名诗歌演绎，又体现出他不俗的眼光。
典雅的歌词，也犹如诗歌，越精美考究，越难以翻译，在原语言中，越美丽不可方物，以其他语言来替代也越发显得不可能。
即以《鹤唳》中“Я тебя люблю”与《星星》“Я подожду еще чуть-чуть”为例，“Я”，既是“我爱你”、“我会等待……”的起句，发音“YA”又是元音结尾的音节，足以成为咏叹的音符——这一特色，无论换为英文的“I”、法文的“je”，还是中文的“我”，都不可能造就如此既铺陈又咏叹的效果——所谓经典诗词会有强力的“抗译性”，正是由此而来。
古典风格的起与落
回顾艺术史，自古希腊以降，“古典风格”曾有数次起落，她的发展，从来不是一帆风顺：不必说“高贵的单纯”与朴素的形式在讲究炫目豪华的宫廷中不受青睐；也不必说在讲究教会神权的中世纪，古希腊文明被当作异端邪说，仅就艺术风貌而言，古典风格也必然直面诸多流派的竞争。
Vitas身处的艺术环境，经过意识形态至上的颠簸，又有现代艺术思潮的撞击，更有浅薄喧嚣的“快餐文化”，这也令他的每一次尝试、每一步探索，都是不断的挑战与征服。
在“古典”与“现代”之间，可以清晰地看到Vitas立足现代而又追溯本源、回顾传统而又不忘现实的特色。
在他刚出道时，还是具有比较浓郁的POP风格，相当一部分节目具有Michael Jackson的造型与风貌，显然是对这位流行天王的模仿。
固然，能将Michael学到手，已经非凡，然而，Vitas既不会跟在任何一个“名家”身后亦步亦趋，也不会在“欧美流行”中迷失，随着自身功底不断深化，必然对生育滋养了他的民族积淀生出深沉的归属感。
——所以，当他再次创作主题音乐会，便有了如此动人的一个题目：“回家”……
附：观众
回顾Vitas几年来的演唱会，也在审视观众的眼光。
Vitas的天赋美貌与惊人声色，无疑能令观众惊艳，然而，仅仅抱着“看帅哥”、“听高音”心态去读他的观众，从前，在“哲学”演唱会上，或许会得到满足；在“我母亲的歌”演唱会上，或许是差强人意；将来，这种歌迷终究会被他甩在身后。
这种歌迷，也犹如这样的观众：看《茶花女》，仅仅看到嫖客与妓女、看《天鹅湖》，只会等第二幕幕启后数数儿：23、24，还是25只天鹅？
“知音如不赏，归卧故山秋”，诗人曾经如此感叹，历史上，艺术家知音难觅而酿就的悲剧也屡见不鲜，然而，很欣慰地看到，Vitas的气质日益走向沉稳成熟，不似从前的脆弱单薄——更何况，他绝不孤独，在一个具有浓郁艺术氛围的国度，“真正的鉴赏者”不会缺乏。
正如《天鹅湖》，不排除有为了“数天鹅”而看芭蕾的观众，而“真正的鉴赏者”，才是柴科夫斯基成为永恒经典的可靠保证。
歌手与观众之间是呼应的，但愿他走得更加稳健 -
转自VITAS吧 难以想象,此文出自一高一学生之手,
流影安年
这是一封注定寄往殊途的无果的信，一如星辰将光芒投向太古的虚空，得到的回应只有寂静与荒芜
但我无比认真地书写每一个字，如同你认真唱出的每一首歌
它们不是被证明的交换，我努力相信你会听见我的祝福
因为我从小受到的教育，是不去相信
不去相信童话，不去相信梦幻
不去相信奇迹，不去相信爱情
不去相信生命里无偿的温暖，无由的美好
只有那样才能不受伤害
游戏规则告诉我们的，是关上自己的门
在清醒严格的世界里保护好自己
可是那些父母要我不信的，师长让我不信的，社会让我不信的，连孩子都不再相信的
为什么你却一遍遍歌唱着去相信
为什么你是那样固执地歌唱着
童谣里都渐渐微弱的语句
你说，我是我自己的黑暗，我是我自己的光
你说，你的一只眼中藏着毒药，另一只眼中含着泪水，而我将送给你花朵
你说，请选择我吧，明天幸福的鸟儿
你说，我的一个吻飞向你，伴着十二月的雪飞向世界的尽头
你说，我相信爱
你说，无论失败多少次我都将重新开始
你说，微笑吧，风雨终将停止而大地会被白雪覆盖
我于是狠狠地微笑，用尽全力地微笑
在彷徨失落之后我竟然傻得去相信努力总会得到幸福
你究竟是太傻还是无翼的神
教会我打开横栓，幸福就真的涌进了大门
我在深夜里对着黑暗哭得一塌糊涂，跟着耳机中你的声音唱，不要熄灭自己，我的星星
我对自己默念
V是胜利
I是自己
T是正确
A是唯一
S是光明
那你又是谁，从何时何地闯入陌生人的生命
那些歌声，重重叠叠的花瓣一浪一浪推向远方的远方
于是连信仰都变得坚定
我用溢美之词拙劣地赞美你
如同你年复一年地赞美神赐的世界
你是如何一次一次张开不设防的怀抱即使一次一次被刺伤
是如何放下了八卦小报背过了话筒闪光忍下了身边身后的中伤无视了合理不合理明智不明智的宣传炒作送走了亲人埋葬了苦难医治了创痛平稳了呼吸
然后将微笑汇在唇角
向无数、无数人们张开怀抱
张开未过而立之年已稳定如石仞苍松的怀抱
姿态如婴儿般欢喜单纯，学不会摧眉折腰
那些光明的情感那些不计代价的付出
究竟有谁回应
可是你轻吟浅唱啊低回宛转，重复着重复着颂歌
就像樱园静好，天鹅平安，白鹤缦立，菊花摇曳
就像朔风中的老妇都得到恩赐的暖意
就像一切从来如此，不曾更改，不曾破坏
就像来年复来年，你仍将唱下去
播撒歌声直到世界的尽头
不会停止
不会熄灭
我相信了，你坚持的一切
我相信它们即使你不再坚持下去
我的光与火，我的无翼某某，我永不抵达的前方
风吹走苦涩的泪水，在星辰的海洋
是的，你带来的是十五岁最久远的流影，最绮丽的安年
我疑惑过，你是否如我所愿般美好
那时的日子是不曾遇见过的灰暗
成绩的波动，中考的临近，挣扎的决定，无法平复的内疚和彷徨
我一次又一次在深夜发短信问她，这样到底值不值得
我说，我知道他不过一个月，根本没有了解
而他和我们的距离只有用光年来度量，无论如何都接近不了，也无从知晓
我说我成绩不稳又静不下心复习，万一中考时没有现在的分数，会不会就此一失足成千古恨
我还说我对不起我爸妈，瞒他们如此，都不敢看他们，觉得自己好过分
我问她，我们这样做，会招来什么后果，这样为他，怎么会值得……
那段时间，铺天盖地都是负面新闻和恶意炒作
我们学业繁重，实在无暇深究，只是不安犹疑
人生中从未有过这般妄自的决定，一想起来便是紧张
乱作一团，听着星星睁眼到半夜
星星……星星是那时学会的
之前从未听过俄文的我，一字一句跟唱下来，连梦里都是曲调回荡，几乎成了一个支柱
我何曾见过单纯如此的MV
是谁一身黑衣在雪中走得地老天荒，物华为之寂寞
那条路，长长长长延伸向未知的彼方
我们最终在中考结束之日去了上海
万般挫折，回想之际全是不堪
不知所措在那里心急如焚在那里水深火热在那里几近绝望在那里
你在那里
只要你在那里
只要终于踉跄进场的那一刻听见你在那里静静歌唱
就什么都甘愿，什么都甘愿
我的疑惑全部得到解答
在掉下泪来的时候，我知道一切都值得
泪水换回了欢歌，辛苦换回了记忆
有生之年，狭路相逢，换回了大门洞开时一涌而入的满满的幸福
你在那里，刹那芳华
从过去，到将来，只有一次
便是我的天下无双
想起中考前她回复我的语句，你要相信自己，相信他
我何其庆幸自己相信了你，相信了又一个原不该相信
宛如圣诞祈愿，最虔诚的孩子的袜子里盛满星光
那就成为天国的赐福
所以我可不可以在平安夜里闭目祈祷
为来年你的歌声撒下的芬芳雨水
然后全心全意相信，诸圣会将之实现
你是谁，并不重要
重要的是我记住你的月影琴音和花香
重要的是我得到的力量和送出的祝福
重要的是那些不再变更的震慑与动容
人说热恋就是看不见对方的缺点，爱会令人盲目
那么我对你，全然不曾是爱恋，也不会成为爱恋
我是如此清楚你的不足，了解你的局限，明白你的弱点
并且坦然接受这一切
比你美丽的面容不在少数
比你醇厚的声音遍布全球
比你精良的唱碟不断涌现
比你火爆的人气一浪高过一浪
可是还有谁能够像你一样
让我懂得那些最最简单最最艰涩的情理，最最平凡最最深切的感动
还有谁能够像你一样，扬声一唱，便摧生遍野的春芳
我不再强求拉近与你的距离，因为再短的距离，也近不过声波传入耳廓
刹那间的行云舒卷，流水久长
是否真诚的歌声，才能带来真诚的聆听
那么，你低眉敛目轻启唇齿之时，早有什么被永世铭记，与你我无关
此后，沧海逆流，百世翻覆，汉时不改秦时明
我一遍一遍默念
如果注定不能永存，那么在还能爱的时候就爱吧
如果注定遭逢失败，那么让一切该来的都预备
如果一切都笼上阴霾，就赐歌声以羽翼，让鸟儿高高飞扬
如果失去了所有力量，请稍候，我会找到通途
如果，如果世界渊面黑暗，请你说要有光
希望将被召回
如果我如蛾虫般卑微
就让我在你的火光中燃尽余灰
如果我成为一支风烛
就让我在你的歌声里熄灭
如果苦痛慑住了人间
今夜将有圣子降临
一切平衡静默，流影安年
一如星辰亘古的光芒
那是我得不到回音的祝福，直至永远
Merry Xmas,Vitas.
作者： 剑匿 2007-12-25 14:15 -
乐评 原来他们如此相象
——从李斯特身上透视VITAS
李斯特是十九世纪的钢琴超人，与有“魔鬼小提琴家”之称的帕格尼尼一样，被冠上“键盘魔王”的称号。他的天赋和才华超乎寻常，并且拥有强势的舞台驾驭能力，当他处在事业的顶峰时，他凌驾于整个世纪之上，一生都成为人们敬仰和崇拜的象征。
VITAS，俄罗斯一位特殊而另类的传奇歌手，与我们同时同代，歌唱事业正风华正茂，因此到目前为止谁也还不敢过早地给他作定位。关于他的传闻，什么“超级小子”、“鬼魅歌者”、“半鱼人”、“外星人”……所有的称谓在我眼中不过是一种荒谬的包装。但是，有一样是肯定的，那就是他身上有一种带着魔幻的特殊魅力，忧伤也罢，欢乐也罢，清洌也罢，疯狂也罢，只要你一接触，就会立刻爱上。
李斯特与VITAS，两个活于不同时期却同属于音乐世界的天才，细细究来，还真的有很多相似之处。下面就让我来列举一下吧……
譬如说，催眠、夸张、惊世骇俗的乐风和台风。
李斯特的演奏，温柔的时候像深情的絮语，一曲简单的《爱之梦》便可以缠缠绵绵让你沉醉其中直至梦牵魂绕。但是，更多的时候，他的演奏是急风暴雨式的，如《匈牙利舞曲》，又如即兴的瓦格纳的《皇帝进行曲》……充满了冰雹般的颤音，闪电般的琶音，雷鸣般的和弦大跳，炫技炫得夸张而惊世骇俗。舞台上的他绝对自我，甚至容不得他人稍为把目光从他身上移开。有记载说通常在他举行音乐会的台上总会放着三架钢琴，他为所欲为，轮番在上面敲击，音乐会后，三架钢琴很少会不留下断弦和歪锤。因此招来了刻毒的评论家说：“李斯特演奏时的灵感虽然跌宕多姿，然而却是突兀卖弄，装腔作势的。”但无论评价多么刻薄，却抑制不住无数人们对他的向往和追捧，李斯特就是李斯特，就是自有他独特的魅力引领属于他钢琴王国的疯狂热潮。
再看VITAS的表演，不能不说也和他很相似。那些温柔得近乎深情的曲子，在他特殊而又唯美的声线的演绎下，催眠而醉心，如凄怅的《秋天的叶子》，深情的《鹤之泣》，活泼的《我相信爱》，无词的纯声演绎《奉献》……丝绒一般滑腻柔顺的音色，总是让人一听再听不觉厌倦，像中毒上瘾。可是当他演绎《歌剧2》、《微笑吧》、《拉美莫尔的露祺亚》等歌曲时，你却又不能不被他那些具有爆发力，充满了征服和掠夺感的高音华彩所震慑，继而产生想匍匐在地对其顶礼膜拜的冲动。也许是他的声音太高太完美，导致久惯平庸的人们觉得不可思议，一时间“阉令”、“假唱”等等流言纷然四起，他于是给予还击，穿紧身衣，甩话筒。VITAS甩话筒，那可真是甩得比任何人都别具特色而潇洒倜傥、张扬自信。可是，还是有自称所谓专家的人跑出来大喊质疑，非要说他之所以能唱出如此完美之音是因为使用了什么“音准修正器”，天啊，真真是“欲加之疑，何患无辞”！然而，这些却无损乐迷们对他的喜爱和追崇，VITAS依然是VITAS，依旧是每到一个城市就掀起一股属于声音世界的狂澜，另类，并且惊世骇俗。
又譬如说，性感的魅力。
查了一查对“性感”这个词语的解释，结果是“能引起异性情欲的感觉”，orz！ 果然够直白，呵呵！如果用这个标准去衡量李斯特和VITAS，他们无疑是绝对性感的，只需要看一看他们在女性世界引起的波澜足已。
据说，李斯特在他一生中曾使无数流光溢彩的女士心猿意马，神魂颠倒！我们也许很难想象一百多年前女人们对李斯特是如何疯狂追随的，但如果你去翻阅一下流传下来的文献资料，肯定会瞠目结舌。李斯特的音乐会，竟然是会让贵妇人们在席间大打出手的！当李斯特演奏，她们会喜极若狂，会颤栗，尖叫，甚至晕倒过去。一曲方罢，她们会发疯似的冲向前去，争着一睹心中圣者的风采，同时摘下身上的珠宝当鲜花扔到他脚下！注意，在她们这些贵妇人的心里，他是“圣者”，因此自然而然的就让我想起了现在的VITAS。
VITAS的歌迷，无可置疑也是女性居多，而她们对他的追捧，从演唱会上群情汹涌的场面便可窥见一斑。痴迷的眼神，黯然的神伤，失控的尖叫……甚至演唱会后，那一幕幕围追倒截争夺签名的混乱画面，（目睹过上海接机事件和广州演唱会强吻事件的人肯定会心有感触的吧，咳咳！）VITAS在中国是靠网络红起来的，因而网络上女孩们对VITAS传说中的“女友或老婆”所冒的酸水，绝对比长江泛滥黄河缺堤还多！
能造成如此轰动，肯定有“性感”魅力的因素在从中起着微妙的作用。人们都说，性感有三个层次：第一是内在气质，第二是举手投足引起的感觉，第三才是迷人的体形或健硕的外表。那么我们不妨按照这种方式去探讨吧。
首先，是内在气质。
比如说天赋凛然，这点他们从小就开始体现出来了。
从八岁开始，李斯特开始跟随车尔尼学习，这位颇具名望的老师曾这样描述过他初见小李斯特的样子：“他脸色熬白，却是个讨人欢心的孩子，当他演奏时，在凳子上摇头晃脑像喝醉酒般，我真担心他会从凳子上掉下来。他的演奏很不正规，没有正确的指法概念，粗枝大叶，以一种很随便的方法把手指扔在键盘上，但我还是被他的气质所吸引住……他的进度飞快，视谱能力极强，同时他还有在主题上即兴发挥的能力。”
值得感叹的是，VITAS吧里流传着一篇被翻译过来的关于VITAS中学老师的访谈，无独有偶地与上面的故事相映成趣。这位老师名叫热娜.米哈伊洛夫娜.米嘉丽，她是这样述说印象中的VITAS的：“当时维达利已经三年级了，再有两年就应该参加考试，从这所音乐学校毕业了，但他经常逃理论课——虽然理论课也是很有趣的。我开始考查他的知识。有关三年级的材料他就明显的拉下了，再考他一二年级的，也是一片空白，我当时很惊奇，说：‘怎么能这样呢？维达利，你弹奏的乐谱是那么复杂，（而你在理论方面一无所知）你是怎么练会它的呢？’ 而他用他那双大眼睛看着我：‘怎么了，不行吗？我是凭听力演奏的（不用乐谱）’。我当然很惊讶了，并且开始单独教他。”
又比如既有性情温和、好学上进的一面，又有叛逆和倔强的一面，这些特点在他们的年少时期尤其相似。
青少年时期的李斯特，相当的温顺和浪漫蒂克，非常想成为一个有学识的人。他在给朋友的信中是这样写的：“我把自己浸泡在荷马、圣经、柏拉图、拜伦、拉玛丁、贝多芬、巴赫、莫扎特和韦柏中，通宵达旦地研究他们的作品，每天作4—5小时的手指技巧练习。”本质上，他属于浪漫主义，然而当他演奏古典乐派作品时，他可以和欧洲任何一位钢琴家媲美。他像当时所有欧洲浪漫蒂克的青年一样，喜欢追求拜伦式的风度。而他的叛逆和倔强，则表现在不甘屈于人下这点上。李斯特的父亲是匈牙利埃斯特哈齐亲王门下一个卑贱的账房先生，而李斯特从小生活在贵族中却与他们毫不相让、分庭抗礼，他藐视并嘲弄他们。他曾经以拒绝为路易斯•菲利普演奏来当众羞辱他；当普鲁士的弗雷德里克四世诌媚奉承地把钻石赠送给他时，他把钻石扔到翼厅扬长而去；当尼古拉二世在他演奏时说话，他立即停止演奏站起来说“当尼古拉说话时，音乐就沉默了！”
再看VITAS，在某篇采访报道中，他曾透露自己喜欢上网，喜欢绘画，看各种历史传记、回忆录，还特别喜欢东方哲学，每天和老师一起练声不少于2小时，并且从12岁开始就在维尼察音乐工作室实习，在许多同行和音乐人的影响下开始演唱和创作。喜欢的音乐风格多样，忧郁的、欢快的、疯狂的……都可以打动他，只要是新颖的，有品味的，有创意的，不管是说唱、华尔兹还是重金属他都感兴趣，和我们现在大多数追求个性独立的青年们一样，他偏爱独特和另类。他说：“我不想随波逐流，也不想让所有人都对我的作品感兴趣，我不想成为‘时尚’的东西，我更偏爱另类音乐和与众不同的风格。”所以他的音乐，一直是介于古典与流行之间，有着比较开阔的广度和耐人寻味深度。至于叛逆和倔强，VITAS不像李斯特那么冲动，他的表现是内敛的，高明得近乎智者，是我最最喜欢的地方，因为他说：“我不想知道，人们是怎么看我的，关于我都有些什么飞短流长，我对此不感兴趣。如果我说我从来不看报纸，您大概不会相信吧？不过确实如此，对于我而言，最重要的是演唱会前后观众们感激的眼神……所有和俄国作秀娱乐相关的东西，我都很讨厌，不敢兴趣。”看到这里，我会想起那个著名的他遭电视台整蛊的节目，在面对权威的荒谬命令时，他是如何不以为然地用幽默的方式去反对。
再比如性格复杂却不失纯真，永远热衷于追求和探索。
李斯特的性格，随着年岁的增长变得越来越复杂，在他的身上，你可找到诸如自恋、宽容、傲慢、虚荣、色欲、宗教、势力、识才、民主等等多层而善变的特质，有褒有贬，但是，这一切却并非意味着他就是个人格有缺陷和难以把握的人。其实，细究下来，你可能会发现这样的人其实是挺可爱的，因为他有血有肉，有错有对，更像一个真实的活在凡间的人，可以亲近。
他自恋，一改过去规例让钢琴侧放，就为了特显自己迷人的侧脸；他宽容，明知有人冒充他学生的名头举行演奏会却并不生气，反而为她作指导，并且亲自出面为她弹奏一曲以示其实。他傲慢虚荣，很爱出风头，一发现有新冒头的年轻对手就立马出来把他比下去，如果那个人表示屈服，那他的态度就会摇身一变成为慷慨和大方，诌媚和奉承对他来说永远像空气和阳光。他整个一生，总在色欲和宗教间徘徊，从年少开始，就风流韵事不断，老说想摆脱红尘归依宗教，却怎么也改变不了多情的性格，直到晚年才得以付诸行动，成为了神父，然而徒劳的是，当上神父的他依旧是韵事不断，最终落得个“披着僧袍的魔鬼”的称号。他识才，懂得用最美妙的办法将尚未成名的肖邦介绍进巴黎的音乐界；他民主，在魏玛担任宫廷音乐指导时，使当时世界上许多的作曲家、演奏家、歌唱家和指挥都得到他的庇护和关照。
相对于他性格的复杂，他对音乐的追求却是纯真的，永远保持着无尽的探索。
1831年，当他聆听了帕格尼尼的首演后，立刻对其出神入化的技术佩服得五体投地，使他下决心要在钢琴上做出帕在小提琴上创造出来的奇迹，当然，凭借他过人的天赋和出色的琴技，他当然是做到了，他的音乐由此焕发出前所未有的华丽光彩。可是第二年，肖邦的演奏又给他带来了新的领悟，那就是音乐不仅能表现华丽和绚烂，而且还可以表现温情和诗意，聪明的他将二者合为一体，终于使自己华美的音乐变得更具深度和鉴赏性。他对音乐美的追求是不懈的，穷其一生都在积极探索，并且敢于打破传统，所有这些，都是值得人们推崇和敬佩的。
再说到VITAS，他的年纪尚轻，在性格的复杂性上当然还远远不及李斯特，虽然他曾在采访中坦言，自己还没有真正的“入世”，而且关于他的采访资料又实在是少之又少，能窥见真实的他何其艰难。然而，请别忘记他除了歌者以外还有个词曲创作者的身份，那也算是个可以了解他内心世界的直截途径。从他的作品和表演中，你可以窥见他内心蕴涵着乐观、宽容、宗教、多情、自恋、怜悯、自省、执着……的复杂的心情，那些都有可能是他个性在自己作品中留下的投影。
在《微笑吧》里，他从低吟浅唱到发泄呐喊，展现的是普希金式充满了诗意的乐观；在《我求诸圣》里，他低眉垂目，流露出的是为众生而虔诚祈祷的宗教式宽容；在歌唱《我呢喃着你的名字》时，他动情地与穿上红裙的麦克风相拥而舞，那是他自恋心迹在舞台上表露的经典……而《幻想》、《秋天的叶子》、《我相信爱》、《永恒的吻》等歌曲的创作和演唱则有意无意地显现了他极赋浪漫多情的一面。是的，他自己也承认自己是个很多情的人。在一次名叫《早上好》的节目采访中，主持人问他为什么会想到去设计女性时装，他坦言地说：“我爱女人……当我开始唱歌，同时开始喊着‘女人’这个词！”不单如此，他在那首他为歌颂女性而创作的小诗（就是那首他在三八妇女节上念的诗 ……= =||）上也说：“……我为你们（女性）而生存！”他所认为的女性魅力，是智慧和美貌（不否认美貌诶～～～ＶＶ你真老实～～～）！不过，他那种多情，在我眼中看来却近乎于博爱，有点像艺术家对美好事物的赞颂和追崇，瞧他那个穿着透明装讲泡妞故事的视频就知道了，他就算真的是好色，也是极具美感，让人反感不来的。
今晚有事出去了，所以续得有点迟，对不起了……谢谢大家的鼓励！
至于自省和执着，可以连同他对音乐的纯真追求一起来说。
VITAS对音乐的追求，是上升至灵魂的，爱得至深至诚。一直很喜欢他那首《亲爱的音乐陛下》，喜欢他用略带磁性的嗓音和他敬爱的音乐陛下作倾心的神交：“亲爱的音乐陛下，请原谅我爱你，亲爱的音乐陛下，你愿意说话吗——我会保持沉默；亲爱的音乐陛下，请原谅我沉默的时间过长，亲爱的音乐陛下，你愿意演奏吗——我会为你歌唱；亲爱的音乐陛下，现在我们一起保持沉默……”那诗般的吟哦，用醉人的旋律表达出来，仿佛在和音乐女皇跳着一曲完美的探戈，温婉而不失大气，让人感动。他把音乐称为“陛下”，可见音乐在他心中无人能代，也正是这一崇高的爱，让他在人生的道路上变的自省而执着。
对妈妈的歉疚曾一度让他悲痛不已，2002年，他的母亲因病离开人世，这一打击，使他的曲风和表演来了个急剧的转变，《妈妈》、《星星》、《秋天的叶子》……忧伤的旋律，心痛的字句，他一方面在为自己未能好好地陪在母亲身边尽孝而深表遗憾，一方面又更坚强地肯定了自己执着追求音乐理想的决心：“有多少路我将行走，有多少山峰我将为了寻找自己而去征服，有多少次我将失败，有多少次我将重新开始……不要燃尽自己，我的星星，请等我！”刚听到《星星》的时候曾一度让我陷入思考，那颗星星到底是什么？现在，已然明了，那是他的音乐理想，无论遇到多少困难，他都必然会无怨无悔地去追寻！也正是这一追寻，让我感动，让我流泪……
其次，是举手投足所引起的感觉。
李斯特是主宰型人物，上帝给了他聪慧的头脑，他很巧妙地就把它运用在如何掌握观众心理上了，那些别人做起来恐怕会不大自然的动作和表情，换成他来做却能成功地撩起整场演奏会人们的情绪和注意力。一位英国的历史学家曾在这方面对他作过描绘，是这样的：“当他的双手掠过键盘飞向空中时，凳子下的地板震动着，所有听众屏住呼吸，随后李斯特的身架子和悬挂在空中的两只手随着音乐的消失而突然瘫痪下来，倒在为他翻谱的人的双臂中，在一片歇斯底里声中被抬出去……全场的人瞠目结舌，不知所措。直到有人走上前来宣布说，李斯特已经恢复知觉。当我把谢尔柯特夫人扶上她马车时，我们两人都像白杨树上的叶子一样颤抖着。”他真的是激动得晕过去了吗？我看未必，他只是顺应剧情的需要制造一场突如奇来的恐慌而已，可以让人们更深刻地记住他嘛！他当然是做到了，那晚的演奏会上的确晕倒了许多女士……而这一切只说明，他的表演是极赋感染力的，一举手一投足都牵引着人们的视线和心绪。
他在演奏会上有无数的小动作，既有遭到评论界非议的恶习，譬如逢到乐队单独奏协奏曲过门时，他视若草芥地与旁人盈盈笑语、做手势、打拍子、跺脚，故意摆动身体，让胸前挂满的勋章叮咚作响等等只顾自己不尊重别人的劣行；也有让人赞叹不已的佳话，譬如下面这个关于他应付错音的描述：“李斯特的双手堂而皇之翻滚着一串琶音，然而在到达最高音时，手指却弹低了半个音！我屏住气看着他究竟像平常人一样纠正那个音，还是让那个音保持和声上的不解决悬挂在空中。他的嘴似笑非笑地牵动一下，鼻翼衾动，好像说：‘别让那个小小的错音搅乱我们！’然后他的手指沿着那个错音所属的和声蜿蜒而下，然后重新开始一次滚翻，这次弹对了！这就是狡诘的李斯特，他甚至不让你留下机会说‘他弹错了’，就迫使你赞叹，神不知鬼不觉便从错音中走出。”
他就是那么特别，骄傲、自信、张扬得不与世俗规例同一气！
VITAS呢？和李斯特相仿，应该也算得上是主宰型的，综观他出道到现在的大多数演唱会视频，尤其是亲身体验过他的舞台表演后，大家一定也感觉到他是能够掌握观众心理的。从他第一次以灵异造型站在克里姆林宫的舞台上一手指天飙响《歌剧2》开始，他就已经在主导观众了，舞台上的他那么自我，一会儿面容凛冽肃穆，一会儿神情忧伤落漠，而且还任意地左一个媚眼右一个媚眼，甚至无拘无束笑得灿烂炫目……他似乎只在自己的世界里喜怒哀乐，但却能把台下的观众通通都牵进了他的世界，为他喜而喜，为他忧而忧！而且，和老练的李斯特相比，他更显得真率。在哲学的思考演唱会上，最让人难忘他无拘无束的美丽笑容和另类舞姿，孩子一样快乐明净，没有杂质；在我妈妈的歌演唱会上，最让人心痛他蓄满泪水的眼睛深藏着忧郁，王子般高贵优雅地倾吐出一曲曲天籁之歌；在回家演唱会上，最让人陶醉的是他与红裙麦克风的水仙之舞，自恋、诱惑、成熟，而且深情！
当然，他和李斯特一样也是骄傲、自信的，不然的话他干嘛把话筒甩得那么张扬，有时候看他狂甩话筒唱《微笑吧》和《歌剧2》简直是种享受！（我变态，请无视！= =||）
然而，这些却都不是最重要的，如果你作为观众亲临他的演唱会，恐怕最期待的还是能够和他有互动。这让我想起了回家巡演广州场里的难忘一幕：在《秋天的叶子》前奏响起时，他突然出奇不已地朝台下狡诘一笑，悄悄声用英语说了句“I love you !”，那时候的我，明显感觉到自己心都差点停止了，唉！让人想入非非的家伙，你怎么可以幽默得那么可爱？
VITAS的抱花离场，那也是一道美丽而温馨的风景。再没有别的男子像他那样适合和鲜花在一起了，每当看见他努力抱起歌迷们送给他的大把鲜花鞠躬谢幕，总是使我感叹心醉，那美丽的笑容映在缤纷的花丛中，印证着花样男子原来的确在世间存在！
李斯特的作品浩瀚如大海，不仅有数量庞大的钢琴曲和管弦乐，还有许多涉及宗教题材的声乐作品，如果你一不小心迷上了他继而进入他五光十色的音乐天地，那么你会因迷惘而变得不知所措，因为你发现当初可以用一两句话概括的李斯特现在已变得模糊难辨，他身上汇集了太多丰富而复杂的东西了，以至你只能对他敢于探索却不敢定义，因为任何的定义，都不能准确地刻画一个真切的他。
其实，VITAS也一样，可能一开始接触他，你会以为高音、神秘、美丽、有才华就是他，于是你喜欢他，开始留意更多关于他的消息，可是等你了解了更多的他，你同样会迷惑，为自己当初随便给他作定义而后悔。是的，丰富，他们都是属于那个色彩斑斓、变幻莫测的大千世界的，要看清他们的真实面目，必须得拨开层层遮盖的迷雾……
但是，探索他们，毕竟也是有趣的，就当那是一场旅行吧，一场属于心灵的旅行！也许是因为这个原因，我一直偏爱李斯特的《旅行岁月》，写这个贴子，我耳边回荡的就是这部美丽的钢琴曲，由它带着我进入那无边的思绪中，静静地去回忆。
李斯特的恋爱，其实挺美丽辛酸的，一点都不像外间传说的只一味与色欲挂钩。如果你喜欢他，深究过他，你会发现，其实很多时候，他的花花公子外表是装出来的，他的心，比多情更深的其实是深情和忏悔。
李斯特把母亲接来了巴黎奉养后，因为要养家糊口，所以不得不年纪轻轻就当起了钢琴教师，他的第一段恋情，就发生在他十七岁青涩的少年时光。他爱上了自己的一个女学生，名字叫“卡琳”，是一个伯爵的女儿，十六岁，清纯高贵的美少女！那女孩也爱他，只可惜他们的恋情不被认可，不但惨遭伯爵粗暴的阻止，还差点断送了李斯特的音乐前程。如果不是有身边的朋友极力相劝，李斯特差点就因此放弃音乐献身宗教了。那女孩子被迫与李斯特分手后嫁给了一个贵族，十多年后，李斯特在法国与她重遇，却发现原来她生活很不幸福，感慨之余为她作了一曲。
欣赏音乐多了以后，发现有时侯听音乐，其实听的不过是一种心境，一种能引你进入遐想创作者（或演绎者）内心世界的心境。
有时侯我看着年少时候的VITAS流着泪演唱《第比利斯的雨》，总在想他是不是也曾有过那么一段不能如愿的恋情，以至少年的他总抑制不住忧郁的愁绪，每每触“乐”生情，不能自以……
VITAS的恋爱，隐藏太深，外界基本上知晓甚少，猜测的成份较多，所以我只能在自己所知的范围内粗略地探讨一下他和身边一些女性的故事，站在旁观者的角度，欣赏那些围绕在他身边的女性的魅力，同时透过她们的眼光去欣赏VITAS的魅力。记得徐志摩有一首名叫《偶然》的小诗：“我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心。你不必讶异，更无须欢喜，在转瞬间消灭了踪影。你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮！”下面提到的女性与VITAS的相遇给人的感觉大概也一样，刹那的交汇闪耀出美丽动人的光芒。
普加乔娃，这位传说中的俄罗斯音乐教母！相信大家都绝对对那个最早在中国网络上流传，让人梦牵魂绕的克宫出道版《歌剧2》视频怀念不已吧？VITAS出场前，有位充满风韵的阿姨为他报幕的，她就是大名鼎鼎的普加乔娃了。是她，把十九岁的VITAS引入克里姆林宫的舞台，从而一夜成名！
这位穿着性感超短裙风靡俄罗斯全国的通俗音乐歌手才气盎然，集民众与贵族气质于一身，是俄罗斯演艺界绝对首席的传奇人物。据说她五十七岁生日时，连总统普京也亲自打手机电话为她祝贺！就是这样一位人物，也曾为VITAS的歌声所震惊，抱着不相信的心情匆匆跑去他的排练现场视察检验，证实他是真才实料后便神秘地把他带入克宫的音乐殿堂。从这点看来，她可以算是VITAS一夜成名的引路人。 －－百度ＶＩＴＡＳ吧（节选）
作者： 有风无雪 2007-7-6[ 此贴被桉树上的考拉在2008-02-25 14:48重新编辑 ]
