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青白玉药铲 
藏品特征：这件玉器长16厘米，宽4厘米，为白玉所制。器物为桶状，内部挖空，在器物的上部雕刻有寿星图案。
相关背景资料：福、禄、寿三星在中国民间，一直是美好祝愿的象征，而象征长寿的寿星则更是人们最为熟悉的一个。常见的寿星形象为一白发老翁，鹤发童颜，面目慈祥，手持一根拐杖，在明代取消了国家祭祀寿星的制度，寿星被完全去除了政治色彩，从此大跨步进入民间，成为中国古代最具世俗品格的神仙。他所代表的长寿，传达着人们内心良好的愿望和向往。从古至今，很多艺术家都创作寿星形象主题的作品，种类涵盖了木器、玉器、织绣和绘画等多个门类。这些作品由于寓意吉祥，深受收藏家的喜爱，在艺术品市场上，价格也是往往不菲的。
专家评述：这件玉器确切的名称应该叫药铲。叫药勺、药匙，我考虑不太确切，整个器物雕工精美，是用新疆子料青白玉雕工精美的，前半部是簸形口，可以铲药，后半部也雕进去的很深，可以盛药，手握的那部分是雕的一个寿星，这个寿星雕的非常形象，圆凸脑门，长眉毛下垂，大耳垂，上唇的两绺胡须也下垂。这件器物造型很别致，在宫廷都没有，它的寓意是吉祥长寿，这件东西很有保存价值。 -
犀角雕龙柄螭龙纹杯
杯口外撇，上阔下窄，仿古觚形。作者以镂刻浮雕技巧，将粗龙龙身制成杯柄与底足。龙身在右，龙尾在左，头与上肢攀附在杯口，苍鳞、火焰布满全身，似一条雄健苍龙将一觚醇酒拥护于胸。杯壁上，作者将纹饰分为上中下3组。上用阳文夔龙纹装饰，下以浪花纹美饰底缘，中部有条框相隔，以对称图案形式，浮雕双龙戏珠纹。两组双角秃首蛟龙，两两相对，曲颈躬身，腾挪翻行。杯壁又采用高浮雕技法，以3条小蛟龙为衬，一条小龙盘在大龙尾部，两条小龙浮在杯口内侧，似与大龙一起在杯中寻觅。作品体现出"苍龙教子"之意，刻工高超，刀法精绝，圆雕、浮雕兼配，多种技法融为一体，纹饰细密精美，无与伦比，既有仿古格调，又有独创新颖的寓意，是明末犀角雕品的优秀作品。 -
五彩龙凤大盘
明 万历 台北故宫博物院
高4.6cm，口径30.3cm，足径20.3cm。
侈口大圆盘，窄唇，矮圈足。胎薄，施釉洁白，器面图案为釉下青花与釉上低温彩共同描绘成。
明神宗万历时期，官方手工业喜爱制作五彩缤纷的作品，以寓意吉祥为要，而题材琐碎；在同一平面上，常以各种形状的开光框缘界隔出不同空间与主题，使观者视线所及，纹饰满布，几无间隙；多样主题并呈，让人目不暇给，充分营造华丽而热闹的气氛；同样的风格也见于此时的漆器和织物的图案设计。另方面，若仔细观察细部，则见画工用笔软弱潦草，不经意的出现笔线出锋，色彩漫溢出界的情形，均可见此时窑场大量产制却又疏于管理，以及匠者应付的心态。
以本件开光中的穿花龙凤为例，龙凤都只是形式化的外型，缠枝番莲也只拘谨的勾描外廓再填色，笔致柔弱稚拙，似乎只是依样葫芦，虚应故事；但其仍尽量保持官样的原貌，官土轻薄洁白，釉色莹亮，色料淘洗匀细，其繁复多彩、色调喧哗，以及细碎的填染，反而成为此时期让人惊艳的特色。 -
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莲花式温碗
宋 汝窑（A.D.960～1279）台北故宫博物院
汝窑，为冠绝古今之中国瓷器名窑。
器作十瓣莲花形。以莲花或莲瓣作为器物之纹饰及造型，随佛教之传入而盛行，尔后更取其出泥不染之习性，寓意廉洁，广为各类器所采用。本器状似未盛开莲花，线条温柔婉约，高雅清丽。原器应与一执壶配套，为一温酒用器，晚唐至宋所常见。
汝窑曾为宫中用器，因采覆烧的方式，故口有缺陷，因而有"宫中命汝州烧造青瓷"之举，汝窑之入选，支烧满釉应是原因之一。支烧另一用处为防止器底塌陷，汝窑所用支钉细小，所留钉痕状似芝麻，器底五支钉痕即是，也就是俗称的"芝麻钉"。釉面细碎纹路，更有"蟹爪痕"之美名。
莲花温碗，以其典雅造型，温柔不透明釉色，在传世不多之汝窑器中，更显珍贵。 -
快雪时晴帖
王羲之 行书 现藏台北故宫博物院
《快雪时晴帖》纵23cm；横14.8cm，行书四行，二十八字。其内容是王羲之写他在大雪初晴时的愉快心情及对亲人的问候。此帖以"羲之顿首"四字行草开头，以"山阴张候"行楷结尾，此帖笔法雍容古雅，圆浑妍媚，其中或行或楷，或流而止，或止而流。无一笔掉以轻心，无一字不表现出意致的流利秀美。
不少人认为王羲之的《快雪时晴帖》仅次于他所书的"天下第一行书"《兰亭序》的又一件行书代表作。赵孟頫、刘赓、护都沓儿、刘承禧、王稚登、文震亨、吴廷、梁诗正等人的跋语中都表示惊羡和赞叹。乾隆一生酷爱书法，刻意搜求历代书法名品，综百氏而集其成，追二王而得其粹。他对《快雪时晴帖》极为珍爱，他在帖前写了"天下无双，古今鲜对"八个小字，"神乎其技"四个大字。又说："龙跳天门，虎卧凤阁"。全书二十八字，字字珠玑，誉为"二十八骊珠"，他把此帖和王珣《伯远帖》、王献之《中秋帖》的晋人三帖，并藏于养心殿西暖阁内，乾隆御书匾
额"三希堂"，视为稀世瑰宝。乾隆十二年又精选内府所藏魏晋唐宋元明书家134家真迹，包括三希在内，摹勒上石，命名《三希堂法帖》。在西苑的北海建"阅古楼"，把上述刻石嵌在楼内墙上，拓本流传以示临池之模范。三希原件仍藏在养心殿三希堂
根据此帖附页的诸多题跋款识、收藏印章以及有关书籍录载，《快雪时晴帖》曾经宋宣和内府，宋时入米芾"宝晋斋"，元代又入御府，上有赵孟頫题跋。明时为朱成国、王稚登，清冯铨所有，于清康熙十八年（公元1679年）入内府。1949年，国民党军队在内战中败北，退踞台湾时除带走了大量黄金以外，还有2972箱南迁文物中的精品。这部分却是故宫博物院文物中的精品，如精美绝伦的工艺品，翠玉白菜、玉香炉、玉荷叶形笔洗等，其中包括王羲之的《快雪时晴帖》。 -
溪山行旅图
北宋 范宽 现藏台北故宫博物院
绢本墨笔纵206.3厘米，横103.3厘米
米芾对范宽的绘画风格曾作过这样的描述："范宽山水丛丛如恒岱，远山多正面，折落有势。山顶好作密林，水际作突兀大石，溪山深虚，水若有声。物象之幽雅，品固在李成上，本朝自无人出其右。晚年用墨太多，势虽雄伟，然深暗如暮夜晦暝，土石不分。"我们把这段话用来与本图勘校，就会感到很是妥贴。所以历来鉴藏家和美术史家们均坚信此图为范宽真迹。近年对画幅树下草业间"范宽"二字款的发现更证实了这点。
此画单从构图方面说，应属于平易之境，但它却产生了非凡的力量。究其原因一是造型的峻巍，其次是笔墨的酣畅厚重。此图经清内府收藏，《石渠实笈初编》著录。 -
水村图
元 赵孟頫 故宫博物院藏
赵孟頫是宋室王孙，入元后被元廷征召，官至一品，历仕元代五朝皇帝，是深受蒙古统治者宠幸的汉人官僚。他的一生虽沉浮于异族官场，时时为自己内心的矛盾与外界的压力而挣扎，但却不懈地努力宏扬汉族文化，倡导在诗、书、画、印等各个方面全面地复兴汉唐盛世的传统，其实质是托古改制，借古开新，以扭转在蒙古人统治下文化的颓势。
赵孟頫本人又是一位伟大的艺术探索者，他擅长山水、人物、鞍马、竹石等多种题材，单在山水一门中，他又尝试过高古的青绿山水，李成、郭熙风格或是董源、巨然风格的水墨山水，又或是将他们糅合在一起，自成一格。
这幅《水村图》是赵孟頫中年所作，此时他的风格已日臻成熟，逐渐摆脱了早期学习唐宋各家的模仿痕迹，而是将各种语言融会贯通，慢慢幻化出自己的面貌来。《水村图》描绘的正是赵孟頫自小生活于其中的江南水乡的景致：微微起伏的小丘，水岸上繁茂的杂树芦荡。他主要吸收了董源的技法，运用长披麻皴，并辅以密密的苔点。与董源所不同的是，赵孟頫的用笔更具有书法性，干淡的长拖线更加凸显出散逸的气息。这种风格恰恰是开启了"元四家"散淡高逸的水墨山水画风的先河。
